Gulnur Ozdaglar

El trabajo de Gulnur Ozdaglar, es un sueño ecológico hecho realidad, a primera vista sus creaciones parecen demasiado delicadas para ser verdaderas. El toma un material tan común como el pet de las botellas de plástico, lo perfora pacientemente a mano y lo transforma en piezas de belleza cautivadora, delicada joyería, objetos decorativos que te sumergen en la vida submarina.

Medusas fuera del agua que ni pican, ni pierden su misteriosa belleza.

Peseta no hay más que uno

Telas únicas para piezas exclusivas, no se fabrican en serie, sino una a una, de forma artesanal, son irrepetibles y únicas. Cada pieza de peSeta lleva una etiqueta, explicando la procendencia de las telas, estas son de todas partes del mundo, y con el nombre con el que su creadora Laura Martínez la bautizó, divertidos nombres como gatopoder, la duquesita, el chico y la chica del 21, entre otros.

Los diseños de peSeta se dividen en tres categorías; casa, maletas, y "cosinas". En este último grupo se encuentran los bolsos, los llaveros, los estuches, las fundas, los abanicos y las carteras.

peSeta debe su nombre a nuestra ex querida moneda, ya creaba sus diseños antes de que llegase el euro. Laura, su fundadora, hacía carteras y otros complementos para ella y sus amigos. Pero un buen día la propietaria de una galería de Tokio se encaprichó de sus obras. Así empezó la marca tal y como hoy la conocemos.

Los accesorios de peSeta parten del amor por las telas, las ganas de hacer piezas bonitas y bien hechas, ya sea una cartera o un delantal reversible. Cada pieza está cuidada hasta el mínimo detalle para que sea diferente a todas las demás.














Entre sus colaboraciones, la última fue una serie de bolsos para Marc Jacobs para sus tiendas de EE.UU. También han colaborado con Loreak Mendian y Lomography.

Para amantes de las colecciones exclusivas y las piezas irrepetibles: peSeta en verdejade.

Flor de Lotus

Flor de Lotus es el nombre de una de las bonitas colecciones de Marta Sánchez Oms, joyera y gemóloga.
Gracias a la continua estimulación de su creatividad por parte de sus padres y abuelo, Marta descubrió a temprana edad su pasión por la joyería.
En su taller en Barcelona trabaja sus piezas de manera artesanal, colecciones como Atón, Geb, Nut, Isis y Flor de Lotus, inspiradas en el antiguo Egipto y sus dioses. Marta es ya un referente de la joyería contemporánea.
MSO en verdejade.

Latita de sardinas

Objetos comunes y cotidianos hechos de porcelana. Vajillas, tetrabriks, botes de conservas y una latita de sardinas que invita a abrirla. Convertidos en sutiles piezas, en verdejade.

Humawaca

Productos realizados con materiales y técnicas que remiten a lo natural, artesano, fusionando materiales, texturas, colores y estudiados diseños de la arquitecta Ingrid Gutman, fundadora de la marca argentina Humawaca.

Una reinterpretación en forma de mochila del sillón BKF les valió el primer premio en el concurso en homenaje a esta emblemática pieza, icono del diseño. Una marca que ha pasado por la tienda del MoMa y este año lo hace en Harrods.

El sillón BKF, también conocido como Butterfly Chair o Sillón Bonet fue diseñado en el el año 1938 por un grupo de jóvenes arquitectos, el catalán Antonio Bonet Castellana y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy, marcando un hito por su sencillez de líneas y funcionalidad. Es considerada una escultura contemporánea y hasta un objeto de culto, siendo su liviandad de formas un factor que la hace perfectamente acoplable a cualquier espacio, interior o exterior, independientemente de los objetos que lo rodeen en el ambiente.

Una selección de las mejores piezas de Humawaca en verdejade.

Matali Crasset

La influencia de la naturaleza durante su infancia se puede apreciar en cada uno de sus diseños, modernos, vanguardistas e incluso futuristas en los que las formas orgánicas y la naturaleza siempre están presentes. Y es que esta diseñadora francesa creció en Normée, Francia en donde vivió gran parte de su vida en la granja de su familia. Estudió Diseño Industrial en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial de París y comenzó a trabajar en el estudio de Phillipe Stark, donde Matalí formó parte del equipo de diseño por cinco años.

Diseñadora industrial de formación, sus realizaciones le han llevado a otros terrenos, de la escenografía al mobiliario, del grafismo a la arquitectura de interiores.



Matali Crasset, creó su propia empresa y desde entonces ha realizado objetos y mobiliario para Aquamass, Artemide, Cristal Saint-Louis, Dainese, De Vecchi, Domodinámica, Domeu & Perès, Dornbratch, Felice Rossi, Lexon, Nèotu, Orangina, San Lorenzo, Seb, Swaroski, s.m.a.k. y Thomson, entre otros. En el 2001 realizó el proyecto La Mason du Lac, en el que trasformó un viejo hotel en una casa unifamiliar. En el 2003 llevó a término un ambicioso proyecto de diseño global, un experimento del ayuntamiento de Niza, el Hi Hotel, en el cual Matali diseñó cada uno de los objetos que forman este particular destino, en donde cada una de las habitaciones fue concebida para crear una experiencia diferente.

Sus últimos proyectos, una casa de huéspedes en tarifa, en el Dar´Hi en Nefta (Túnez) y en su primer proyecto de arquitectura, Sleg House, una casa en Niza. De igual manera trabaja en varios proyectos en colaboración con chefs de cocina como Alain Passard en el restaurante efímero Vègétable au Printemps; y con Pierre Hermé en el diseño de un cuchillo para servir dulces en Les Forges de Laguiole y con Hélène Darroze en un escenario para un nuevo espacio llamado Le Bourdoir.

Una mirada nueva y muy personal a través de proyectos, divertidos, prácticos y que nos invitan a inter-actuar con la naturaleza.

Puedes encontrar algunos de sus bonitos espejos en verdejade.